{"id":2485,"date":"2021-04-20T03:24:51","date_gmt":"2021-04-20T03:24:51","guid":{"rendered":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/?p=2485"},"modified":"2025-08-10T14:07:23","modified_gmt":"2025-08-10T14:07:23","slug":"tejiendo-identidades-conversacion-con-la-pintora-juanita-perez-adelman","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/2021\/04\/20\/tejiendo-identidades-conversacion-con-la-pintora-juanita-perez-adelman\/","title":{"rendered":"Tejiendo identidades. Conversaci\u00f3n con la pintora Juanita P\u00e9rez-Adelman"},"content":{"rendered":"\n

Por Isis Saavedra Luna \/ Profesora investigadora, Departamento de Relaciones Sociales. Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Directora de la revista Veredas<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Tejiendo con hilos de agua del r\u00edo, 2019. JPA.
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\u201cTejiendo identidades\u201d tiene como objetivo no desenredar la madeja de hilos que se forma a lo largo de una vida, sino seguir el hilo para ver a d\u00f3nde lleva y, entonces, descubrir c\u00f3mo se form\u00f3. Una vida que al mismo tiempo es muchas vidas puesto que los seres humanos nos reconstruimos, readaptamos y reconfiguramos varias veces durante el tiempo en que transitamos por este mundo que, a su vez, es muchos mundos. Lejanos, cercanos, internos, externos, conocidos o desconocidos, que cuando nos apropiamos, se vuelven nuestros. La idea de escribir este texto surgi\u00f3 despu\u00e9s de asistir por primera vez a una exposici\u00f3n de Juanita P\u00e9rez-Adelman, una artista colombiana que vive en M\u00e9xico desde hace varios a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n se llev\u00f3 a cabo en la Galer\u00eda Casa Lamm de la Ciudad de M\u00e9xico a fines del a\u00f1o 2019 y se titul\u00f3 \u201cHilos y secuencias \/ Threads & sequences\u201d. La obra impacta, en primera instancia, por los colores, las texturas y las formas que, como la artista afirma: \u201cse entretejen, brotan y se funden con la propia vida\u201d. Los hilos, los tejidos, las texturas, hacen referencia a la manera en que se construyen las identidades, no s\u00f3lo de ella, sino las de todos nosotros en diferentes momentos de nuestra vida: enredadas, puestas y sobrepuestas.<\/p>\n\n\n\n

Al poco tiempo de la exposici\u00f3n conoc\u00ed el estudio de Juanita situado al pie de la serran\u00eda del Tepozteco, un espacio amplio y luminoso en donde la fuerza que emana de las monta\u00f1as deja ver la influencia que debieron tener en sus pinturas. Los cuadros apilados ten\u00edan un orden; por series, por tama\u00f1os, hab\u00eda libros-objeto, pero sobre todo, se trataba de \u00e9pocas de su vida, acontecimientos significativos que se plasman en formas y texturas, cuya fusi\u00f3n es capaz de originar, otras obras. As\u00ed, la idea de tener una conversaci\u00f3n m\u00e1s profunda surgi\u00f3 con el objetivo de reflexionar en la relaci\u00f3n que existe entre el arte y la vida, en donde la obra est\u00e1 marcada y se nutre de los acontecimientos significativos de la existencia de la artista como sujeto social. <\/p>\n\n\n\n

La misma reuni\u00f3n, planeada a inicios del a\u00f1o 2020, se retras\u00f3 a diciembre del mismo a\u00f1o por la Pandemia, evento que nos ha marcado a todos y que muy posiblemente, en el caso de Juanita, la hizo repasar su vida de diferente manera a como lo habr\u00eda hecho en tiempos \u201cnormales\u201d. En todo el mundo nos hemos replanteado las relaciones humanas, los v\u00ednculos afectivos, el valor de las cosas, pero sobre todo la vida. En su caso, se trata de una artista trasnacional que lleva varios a\u00f1os en M\u00e9xico y que en una \u00e9poca de su vida vivi\u00f3 en Estados Unidos. Adem\u00e1s su familia cercana, madre, hermanos, hijas y nietas, viven en diferentes lugares del mundo, por lo que los acontecimientos mundiales la afectan de manera personal, desde diferentes puntos cardinales.<\/p>\n\n\n\n

Juanita P\u00e9rez naci\u00f3 en Bogot\u00e1, Colombia, el 26 de septiembre de 1951. Primera hija, tanto de la rama paterna, como de la materna, fue nombrada: Juana Mar\u00eda M\u00f3nica Consuelo P\u00e9rez Barrientos, muy probablemente en consideraci\u00f3n a las mujeres de su familia. En Colombia se le conoci\u00f3 como Juanita P\u00e9rez Barrientos al principio de su carrera y fuera de su tierra natal como Juanita P\u00e9rez-Adelman cuando adopt\u00f3 el apellido de su esposo Alan Adelman. Finalmente, como pintora es: Juanita P\u00e9rez. \u201cAh\u00ed empieza el tejido de todo\u201d, dice ella al iniciar el di\u00e1logo, despu\u00e9s de explicar el origen de su nombre y quiz\u00e1 de su identidad. <\/p>\n\n\n\n

Iniciarse en el arte a veces empieza con una influencia, otras una vocaci\u00f3n y otras, un talento desarrollado y fomentado dentro del n\u00facleo familiar. Para Juanita fue esto \u00faltimo: \u201cTuve la fortuna de nacer en una familia cuyo inter\u00e9s primordial era el arte, mam\u00e1 era concertista profesional graduada en la Universidad Nacional y pap\u00e1 Arquitecto, tambi\u00e9n de la Universidad Nacional, de la misma Universidad en la cual yo hice mi carrera de Artes Pl\u00e1sticas; pap\u00e1, adem\u00e1s de Arquitecto, ten\u00eda alma de pintor, por lo que sus mejores amigos fueron todos pintores, mismos que m\u00e1s adelante fueron mis maestros\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Juanita tiene muy presentes los tiempos en que su padre, Federico P\u00e9rez Latorre, hac\u00eda proyectos arquitect\u00f3nicos y los intercambiaba por pinturas: \u201cle pagaban en especie\u201d, recuerda.  \u201cYo crec\u00ed con todos estos pintores en mi casa, tomando aguardiente con pap\u00e1, leyendo a Le\u00f3n de Greiff, oyendo bambucos (m\u00fasica colombiana) y hablando de arte y de literatura; entonces para m\u00ed el arte fue algo muy natural, tuve much\u00edsima libertad, por ejemplo, de dibujar con mi hermana la pared de nuestra habitaci\u00f3n. En Navidad pint\u00e1bamos todas las ventanas de la casa, yo pensaba que hacerlo era lo m\u00e1s natural del mundo\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Entre los pintores que la artista recuerda est\u00e1n: Jorge El\u00edas Triana (n. 1919, San Bernardo, Tolima), Carlos Granada (n. 1933, Honda, Tolima), Manuel Hern\u00e1ndez (n. 1928, Bogot\u00e1), Juan C\u00e1rdenas (n. 1939, Popay\u00e1n) y el colombo-italiano, Umberto Giangriandi (n. 1943, Pontedera, Italia, 1943). Todos grandes pintores colombianos que participaron desde diferentes frentes en la configuraci\u00f3n de la cultura visual colombiana del siglo XX y XXI. Inspirados entre otras cosas, en la vida cotidiana, tambi\u00e9n incursionaron en la t\u00e9cnica y en el lenguaje pict\u00f3rico moderno; adem\u00e1s, fueron en uno u otro momento profesores de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad en donde formaron a numerosas generaciones de artistas, Juanita P\u00e9rez entre ellos. <\/p>\n\n\n\n

Los recuerda, por lo tanto, en las reuniones bohemias que organizaba su padre los fines de semana en la finca \u201cSorrento\u201d, en un pueblo llamado El Ocaso, a decir de ella, muy parecido a Tepoztl\u00e1n: \u201c\u00cdbamos de Bogot\u00e1 a Sorrento y pap\u00e1 invitaba a sus amigos pintores, pintaban acuarelas; todos en la familia tenemos bell\u00edsimas acuarelas de ellos.  Para m\u00ed era absorber lecciones no formales de pintura, obviamente me daban mi acuarela, desde ni\u00f1a yo pint\u00e9 con ellos\u201d.  Cuando Juanita entr\u00f3 a la Universidad Nacional en los a\u00f1os setenta, reencontr\u00f3 a varios de estos pintores. Fue un tiempo politizado y complicado en varias partes del mundo por las reivindicaciones sociales y pol\u00edticas que no pod\u00edan esperar m\u00e1s. Si bien era muy joven y naif, como ella misma se describe, considera su paso por la universidad como un tiempo de aprendizaje de la vida, pero sobre todo, de la Colombia profunda. Fue en ese entonces cuando se adentr\u00f3 en la realidad colombiana al ser la propia Universidad un espacio de cr\u00edtica social y de lucha: \u201cla Universidad Nacional ten\u00eda muchos conflictos, entonces entraba la polic\u00eda, tiraban piedra y la cerraban\u201d. Cabe mencionar que la generaci\u00f3n de artistas que compartieron esa etapa de su vida, con el tiempo han sido muy reconocidos dentro del arte contempor\u00e1neo colombiano, entre ellos se encuentran: Antonio Caro (Bogot\u00e1, 1950), Miguel \u00c1ngel Rojas (Bogot\u00e1, 1946), Antonio Barrera (Bogot\u00e1 1948 \u2013 Par\u00eds, 1990), Olivia Miranda y Olga Luc\u00eda Jord\u00e1n. <\/p>\n\n\n\n

Durante toda la conversaci\u00f3n, al hablar de su obra, la pintora se refiri\u00f3 a la estrecha relaci\u00f3n entre su experiencia de vida, los acontecimientos que han sido importantes para ella en ese transcurrir y lo que ha influenciado directamente su obra. En ocasiones, cuando se habla de la obra de la artista, se mencionan paralelismos con culturas asi\u00e1ticas o africanas, sin embargo para ella se trata de lenguajes comunes, antropol\u00f3gicos y simb\u00f3licos, como menciona cuando se lo pregunto; hay tapices africanos que bien pueden remitir a Colombia o a M\u00e9xico, as\u00ed como ecos, resonancias y el di\u00e1logo con otros artistas, por mencionar algunos: Agnes Martin (1912-2004), que trabaj\u00f3 con tapetes de los Navajo; Carlos Rojas (1933-1997), que se inspir\u00f3 en aspectos geom\u00e9tricos de la artesan\u00eda colombiana; Gunta Stolzl (1897-1983), artista alemana perteneciente a la Escuela de Bauhaus que trabaj\u00f3 con textiles; la brasile\u00f1a Adriana Varejao (1964), que tienen una importante obra conceptual; por supuesto, se ha inspirado en los patrones decorativos y en el simbolismo de Gustave Klimt (1862-1918) o en los patrones y en los elementos gr\u00e1ficos de Lalla Essaid (1965); la experimentaci\u00f3n con el color, los elementos geom\u00e9tricos y los patrones repetidos de Vicente Rojo (1932), entre otros.

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\u201cCada exposici\u00f3n ha sido un diario de un momento espec\u00edfico de mi vida\u201d<\/h2>\n\n\n\n

En la d\u00e9cada de 1970, Juanita P\u00e9rez-Adelman se enamor\u00f3 de quien hasta la fecha es su esposo y se fue a vivir a Estados Unidos. Ah\u00ed inici\u00f3 otra parte esencial de su formaci\u00f3n no s\u00f3lo por la maestr\u00eda que hizo en California State University, Northridge (en los \u00c1ngeles, California), donde vivi\u00f3 5 a\u00f1os, sino porque tuvo acceso a infinidad de materiales, distintos a los que se usaban en Colombia. \u201cLlegu\u00e9 al para\u00edso en cuanto a la parte mat\u00e9rica del arte porque en la Universidad Nacional hab\u00eda toda una riqueza conceptual de ideas, pero los materiales no nos eran tan accesibles; el \u00f3leo era muy caro y los materiales eran dif\u00edciles de conseguir. Ten\u00edamos materiales tradicionales como el barro, el lienzo, los \u00f3leos, pero no hab\u00eda como una gran capacidad, por ejemplo, de explorar el grabado\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Cuando lleg\u00f3 a Estados Unidos y se inscribi\u00f3 en la maestr\u00eda en grabado, las ventajas de estudiar en una universidad del primer mundo le dio una posibilidad de explorar y de practicar de una manera mucho m\u00e1s intensa y enfocada, de como hasta el momento lo hab\u00eda hecho. \u201cFue la riqueza total, la abundancia, ten\u00eda  todo el papel que yo quer\u00eda, todas las tintas que yo quer\u00eda, las prensas de grabado eran gigantescas, y fue tal la maravilla para m\u00ed, que hasta me dieron la llave del taller de grabado porque lo \u00fanico que yo quer\u00eda era estar en el taller, viv\u00edamos muy cerca\u201d. <\/p>\n\n\n\n

A partir de ese momento Juanita se dedic\u00f3 por completo a producir, pr\u00e1cticamente sin interrupciones. En la Colombia convulsa de la d\u00e9cada de 1970, los problemas pol\u00edticos, el cierre de la universidad o la falta de materiales, estaban a la orden del d\u00eda, al contrario de como se le presentaron las cosas en Estados Unidos. \u201cFueron casi tres a\u00f1os de total producci\u00f3n de grabado, enormes grabados que despu\u00e9s romp\u00ed y rearm\u00e9\u201d. Esta \u00faltima frase es clave para entender varios aspectos de la vida de la artista que tienen relaci\u00f3n con distintas dimensiones vitales que se estaban reconfigurando en ese momento. <\/p>\n\n\n\n

Respecto a su labor profesional, en febrero de 1978, defendi\u00f3 su tesis titulada: Changes and Torn Spaces \u2013Cambios y espacios rotos\u2013<\/em>, en la que sustent\u00f3 su trabajo te\u00f3ricamente y expuso su postura, pero sobre todo su prop\u00f3sito como artista, el cual tuvo como objetivo principal: \u201cprovocar una emoci\u00f3n est\u00e9tica a trav\u00e9s de la sensualidad expresada en los colores y las texturas\u201d. De ese trabajo surgi\u00f3 la exposici\u00f3n que fue nombrada: Espacios rotos<\/em>, la cual reconoce como \u201cel inicio de todo lo dem\u00e1s: pintar lo que se vive como un proceso personal indispensable para respirar, vivir\u201d. Ah\u00ed, recuerda, empez\u00f3 a romper: \u201cromper el papel y a rearmar\u201d, lo que hasta la fecha nunca ha dejado de hacer; \u201cun grabado no era el grabado, sino que lo romp\u00eda y lo volv\u00eda a rearmar\u201d. Lo ejemplifica con uno de sus cuadros, el cual disecciona mostrando huecos, tejidos y pedazos de materiales a\u00f1adidos a los que les mete cosas. \u201cEmpec\u00e9 a romper la superficie, esto es un espacio negativo, le puse un peque\u00f1o grabado detr\u00e1s, es un ensamblaje. Desde ah\u00ed empec\u00e9 a no querer quedarme en una sola superficie plana trabajada, sino en varias construcciones s\u00faper-puestas; siempre lo he hecho, desde ese momento\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ya se ha mencionado que el v\u00ednculo entre su vida y su producci\u00f3n es una constante, por lo que esa etapa la considera el principio y el fin de una \u00e9poca que coincide con la muerte de su padre y con haber dejado su querida Colombia. Uno de los recuerdos que conserva es el entierro de su padre a cuya ceremonia asistieron los grandes pintores de la \u00e9poca. \u201cToda esa experiencia del cambio de dejar mi pa\u00eds que tanto quer\u00eda y que mi padre muri\u00f3, lo met\u00ed en mi producci\u00f3n art\u00edstica; siempre he resuelto mis cosas a trav\u00e9s del arte\u201d, en este caso el duelo.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de eso solo volvi\u00f3 de vacaciones a su pa\u00eds natal, su madre se fue a vivir a Rep\u00fablica Dominicana y dos de sus hermanos, de los cuatro que son, tambi\u00e9n salieron del pa\u00eds, quedando s\u00f3lo uno. Comenta que curiosamente muchos colombianos que viven fuera poseen obra suya, pero, aunque hay algunos cuadros dentro de las fronteras colombianas, no ha vuelto a hacer una exposici\u00f3n en su pa\u00eds. <\/p>\n\n\n\n

Sobre esto, habla de su esencia de la siguiente manera: \u201cColombia siempre est\u00e1 en m\u00ed, es mi voz, no puede haber otra voz que la identidad primaria, primitiva, est\u00e9s d\u00f3nde est\u00e9s; todo lo dem\u00e1s son cosas que suceden en mi vida, pero la voz principal es colombiana, total y completamente; uno es de donde es. Yo hablo s\u00faper colombiano despu\u00e9s de tantos a\u00f1os fuera, o sea, es una identidad muy fuerte; mi pap\u00e1 y mi familia siempre hemos sido muy amantes de nuestro pa\u00eds, yo sal\u00ed por la vida; Colombia me conmueve, es un pa\u00eds maravilloso, bell\u00edsimo, atormentado, apasionado\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Juanita vivi\u00f3 varios a\u00f1os en Pittsburgh, en donde nacieron sus hijas; ah\u00ed su principal actividad fue la ense\u00f1anza del arte, la direcci\u00f3n de un taller de grabado y, desde luego, la crianza de sus hijas. Un tiempo aparentemente tranquilo y de muchas actividades en donde el transcurrir de la vida cotidiana la hizo repensar su ser como artista, no en cuanto a la producci\u00f3n sino en cuanto a la pr\u00e1ctica misma. \u201cFui m\u00e1s docente y madre, que pintora\u201d, recuerda. En este tiempo los cuestionamientos respecto a su proceso de autodescubrimiento a trav\u00e9s del arte, que es el tema sobre el que giran sus preocupaciones, se refirieron a la pr\u00e1ctica misma, al tiempo de dedicaci\u00f3n, a la energ\u00eda que un oficio o profesi\u00f3n de este tipo requiere: \u201cyo no quer\u00eda tener dos esposos y el arte es igual. O sea, tienes que dedicarte tiempo completo o no te dediques, entonces fue cuando entend\u00ed que ten\u00eda que dejar todo lo dem\u00e1s que estaba haciendo [\u2026] no ense\u00f1ar, no nada, no vida social, nada. Y meterme a mi taller y empezar a trabajar todos los d\u00edas ocho horas; trabajar y trabajar y trabajar. Es el tipo de vida que yo escojo ahorita tambi\u00e9n, las interrupciones de vida siguen sucediendo, pero siempre, mi espacio\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Una vez tomada esta decisi\u00f3n, Juanita continu\u00f3 trabajando y exponiendo en Estados Unidos, expuso incluso en la sede de la OEA de ese pa\u00eds. Sin un taller formal, trabajaba en una habitaci\u00f3n de su casa que a ratos era cuarto de hu\u00e9spedes. \u201cCuando tuve a las ni\u00f1as trabajaba en la cama del cuarto de hu\u00e9spedes, puse cartones y esa era mi mesa de trabajo; y cuando las ni\u00f1as dorm\u00edan siesta yo trabajaba. Mi obsesi\u00f3n siempre fue seguir trabajando, nunca parar de trabajar\u201d. Sin tener todav\u00eda una completa libertad econ\u00f3mica para comprar materiales, pues hab\u00eda necesidades familiares que resolver, se las ingeni\u00f3 para dividir su tiempo en su trabajo de medio tiempo, su familia y su arte: \u201csoy pintora a menos que la vida me interrumpa, por cuestiones no controlables, pero donde soy feliz y donde me siento en paz, es en mi taller. Es lo que me da alimento para poder estar con las personas [\u2026] Despu\u00e9s de un tiempo de ver a la gente, de socializar por vacaciones o lo que sea, siento que me voy desgastando, como que me voy borrando; entonces, necesito volver a mi taller […] Me gusta la gente y me gusta pasarla bien, pero necesito mi espacio de silencio, es cuando soy feliz, trabajando en mi taller, cerrando los ojos y lanz\u00e1ndome al vac\u00edo que es maravilloso, porque ah\u00ed no hay reglas, no hay leyes, es simplemente un lenguaje personal. Sin miedo trabajo en una pieza dos, tres meses y \u00a1pum! la borro y vuelvo a trabajar. O sea, es como una gran libertad\u201d.  En este proceso, explica la artista, se aprende de la misma obra, se superan los obst\u00e1culos, se depura y se transforma una y otra vez. <\/p>\n\n\n\n

A simple vista, para alguien tal vez poco versado en las t\u00e9cnicas del arte, su trabajo podr\u00eda parecer collage, sin embargo, precisa con claridad tal diferencia en el curso de la conversaci\u00f3n, al explicar que el collage es cuando el elemento queda en la superficie, mientras que en su obra el objetivo es integrar tejidos y reconstruirlos: \u201csi pongo un elemento en la superficie, lo retrabajo, le vuelvo a dibujar encima y lo integro\u201d.  El collage, por lo tanto, es cuando un elemento queda superpuesto en la superficie; \u201clo m\u00edo es muy l\u00fadico\u201d, acota. <\/p>\n\n\n\n

Al hacer una obra, por ejemplo, lo hace con las piezas separadas, las coloca en el piso y juega con ellas, el ir definiendo el lugar al que corresponden la sorprende gratamente: \u201ces un lenguaje de sorpresas para m\u00ed, nunca me aburro, porque siempre suceden cosas que no me hab\u00eda imaginado. Eso me lo da no tanto el collage, sino los ensamblajes que surgen de una idea preconcebida\u201d. Juanita inicia su trabajo despu\u00e9s de juntar una serie de elementos con materiales que atesora y que \u201cpre-pinta\u201d. Despu\u00e9s contin\u00faa con las grandes bases y a partir de ah\u00ed juega con las formas y el orden: \u201clo armo, lo pongo en el piso boca abajo con pesas y libros para que se construya bien, lo dejo un tiempo quieto y luego lo vuelvo a mirar una y otra vez; a veces son capas y capas\u201d. Como es obvio, su proceso de creaci\u00f3n lleva mucho tiempo, \u201cnunca con prisa, es como un proceso silencioso de tapar y destapar la obra, la tapo, la guardo, la vuelvo a ver, trabajo como en diez o quince piezas al mismo tiempo, justo ahorita tengo montones en proceso\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Como puede adivinarse, a\u00fan cuando ha vivido en ciudades ajetreadas, intensas y cosmopolitas como son Bogot\u00e1, Pittsburg, Los \u00c1ngeles, Washington DC, la ciudad de M\u00e9xico y ahora Tepoztl\u00e1n, para Juanita conservar su intimidad y su espacio personal ha sido fundamental en su proceso de creaci\u00f3n. Ella misma considera que ha vivido aislada. S\u00ed, estando al tanto de lo que sucede en el mundo del arte, yendo a ver exposiciones, relacion\u00e1ndose, pero siempre conservando el espacio \u00edntimo que le permite seguir su voz. \u201cLo m\u00edo es el silencio\u201d, dice. \u201cHace como diecis\u00e9is a\u00f1os empec\u00e9 a meditar y descubr\u00ed que es otra forma de expresarme, es como ver el mundo desde afuera y verme a mi desde afuera\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Lleg\u00f3 a M\u00e9xico en 1987 por el trabajo de su esposo, \u201cpor puro accidente, venimos por dos a\u00f1os y llevamos 36 a\u00f1os aqu\u00ed, nos enamoramos de M\u00e9xico, los dos somos extranjeros y en Tepoztl\u00e1n\u201d. En la Ciudad de M\u00e9xico estuvo 24 a\u00f1os y lleva otros 10 en Tepoztl\u00e1n. \u201cEscogimos estar aqu\u00ed\u201d, lo que confirma con una an\u00e9cdota: \u201chace como un a\u00f1o estuvimos en una reuni\u00f3n en donde hab\u00eda varios extranjeros, entonces una pintora pregunt\u00f3 un poco desp\u00f3ticamente c\u00f3mo y porqu\u00e9 hab\u00eda tanta gente hablando otro idioma y qu\u00e9 hac\u00edamos ah\u00ed, yo le contest\u00e9, porque escogimos estar aqu\u00ed, t\u00fa naciste aqu\u00ed, le dije, pero nosotros lo escogimos, es muy distinto\u201d. En esa misma \u00e9poca, su hermano, Andr\u00e9s P\u00e9rez Barrientos, vino a M\u00e9xico a hacer una especializaci\u00f3n en Museograf\u00eda a la Escuela Nacional de Conservaci\u00f3n, Restauraci\u00f3n y Museograf\u00eda del Instituto Nacional de Antropolog\u00eda e Historia. Actualmente vive en Orlando, Florida, y trabaja en el Museo \u201cCharles Hosmer Morse\u201d. Vinculado al arte, ha permanecido cercano a M\u00e9xico en sus afectos.<\/p>\n\n\n\n

Una de las primeras galer\u00edas en las que Juanita dio a conocer su trabajo cuando lleg\u00f3 a la Ciudad de M\u00e9xico fue la Galer\u00eda Kim, si bien antes estuvo con Rafael Matos, fundador de la Galer\u00eda del mismo nombre. M\u00e1s adelante recuerda a Mar\u00eda Maldonado, una mujer de nacionalidad argentina que vive en Tepoztl\u00e1n: \u201cuna mujer muy fuerte, la primera que manejo mi obra en serio, como diez a\u00f1os, y de quien aprend\u00ed much\u00edsimo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Los tejidos que se han ido tendiendo a lo largo de la vida son innumerables. Juanita expuso con ella varias veces en una galer\u00eda de Altavista, \u201cesplendorosa, blanca, mi obra luc\u00eda mucho\u201d. Adem\u00e1s del apoyo de Mar\u00eda Maldonado, fue una \u00e9poca de conectarse con los pintores colombianos avecindados en M\u00e9xico. La galer\u00eda fue adem\u00e1s un punto de reuni\u00f3n. Quien la invit\u00f3 por primera vez a la Casa Lamm fue Elin Luque Agraz, actualmente fallecida. M\u00e1s adelante ha tenido el apoyo de Germaine G\u00f3mez-Haro, Mariana Chapa Tirado y Dyan del Rivero.

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\u201cEl lienzo en blanco es el que me lleva de la mano\u201d<\/h2>\n\n\n\n

Este apartado corresponde a la obra. \u201cLos colores con los que yo trabajo no son los colores colombianos, son los colores mexicanos\u201d. Esta afirmaci\u00f3n es importante de recuperar porque habla de la sensibilidad que expresa una cultura, un entorno: \u201cen Colombia estar\u00eda pintando muy distinto\u201d. Lo dice tambi\u00e9n en el sentido de que su trabajo parte de las emociones, siendo precisamente el color un veh\u00edculo para ello: \u201cM\u00e9xico me da la libertad de color que no creo que habr\u00eda tenido en Colombia\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Cuando habla del tema, reflexiona, pero sobre todo recuerda su llegada a este pa\u00eds como una nueva etapa: \u201cla memoria sobre mi llegada a M\u00e9xico fue el resplandor de color desde la primera vez que abr\u00ed los ojos aqu\u00ed, fue como un enorme golpe que me dio la libertad de hacer otras cosas. Aqu\u00ed es donde se conform\u00f3 mi voz colombiana con la riqueza mexicana\u201d. <\/p>\n\n\n\n

\u201cSer de fuera\u201d le dio la libertad de hacer cosas, pero sobre todo, de atreverse a hacer cosas que tal vez en Colombia no habr\u00eda hecho. \u201cAqu\u00ed como que me solt\u00e9, no ten\u00eda a quien darle gusto ni a quien agradar\u201d. Pero la moneda tiene dos caras, por un lado, se introdujo en el mundo del arte con toda libertad, empezando de cero y sin deberle nada a nadie, pero tampoco ten\u00eda las relaciones con las que contaba en Colombia, que se conformaban de sus propias redes y de las de su padre. Una cosa por otra, no ten\u00eda compromisos ni la necesidad u obligaci\u00f3n de pertenecer a un grupo, seguir una tendencia, pero era libre de seguir sus impulsos creativos, \u201cun proceso interesante\u201d, dice finalmente. <\/p>\n\n\n\n

Es inevitable hacer comparaciones, nos construimos de vernos en el otro, de las referencias de otros hacia nosotros y de nosotros hacia ellos. A lo largo de la vida y de nuestras relaciones, vamos tejiendo los hilos de nuestra identidad. \u201cSi observo el arte contempor\u00e1neo en Colombia, que es maravilloso, es claramente otro el lenguaje del color; es un arte muy pol\u00edtico, muy conceptual, es diferente. Yo estar\u00eda haciendo otra cosa viviendo en Colombia a diferencia de vivir aqu\u00ed\u201d. Aqu\u00ed, tal vez, aprendi\u00f3 a sentir a trav\u00e9s de los colores, a vivir a trav\u00e9s del color: \u201cyo pinto lo que vivo\u201d, dice finalmente. <\/p>\n\n\n\n

La obra de Juanita P\u00e9rez son viajes, impresiones, caminos recorridos, estremecimientos y transformaciones internas, de esas que a todos nos suceden pero que ella plasma con su pintura. La conversaci\u00f3n, como puede adivinarse, transita por todos estos mundos, pero tambi\u00e9n por sus veredas. Una de las primeras obras que sale a colaci\u00f3n, por ejemplo, es Tierradentro<\/em> (1991), que form\u00f3 parte de la 3\u00aa Bienal de Arte de Bogot\u00e1 en 1992, es una serie de 6 piezas inspiradas en la zona arqueol\u00f3gica del mismo nombre ubicada en el Cauca colombiano, una zona de compleja geograf\u00eda y profundos ca\u00f1ones. As\u00ed como se inspira de los tejidos mexicanos, la geometr\u00eda de la arquitectura precolombina est\u00e1 constantemente presente, \u201ces una persecuci\u00f3n constante en toda mi obra\u201d, dice.

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Hilos: \u201ctejido de vida\u201d<\/h2>\n\n\n\n

Cabe decir que el tema de los hilos se encuentra presente en toda su carrera, Amarre<\/em> (1979), una obra que aparece muy temprano, trata de nidos, de amarres, de tejidos, de lo precolombino y de la geometr\u00eda, elementos que han sido constantes. D\u00edas antes de tener esta conversaci\u00f3n le llegaron por correo unas fotograf\u00edas de dos de sus obras de cuando apenas entraba a la Universidad Nacional, la persona que las envi\u00f3 hered\u00f3 los cuadros y quer\u00eda autentificarlos con la autora; la sorpresa 30 a\u00f1os despu\u00e9s, fue ver como hay una esencia que permanece a lo largo de la vida pero que se reconfigura una y otra vez al paso del tiempo. No en vano se le atribuye al escritor Carlos Monsiv\u00e1is haber dicho que los libros que escribe un autor durante su vida, son cap\u00edtulos del primero.<\/p>\n\n\n\n

Con el tiempo Juanita empez\u00f3 a tejer, incluso, su propio papel amate, \u201cfui a San Pablito y aprend\u00ed a hacer papel amate con la piedra, entonces empec\u00e9 a hacer tejidos separados que incorpor\u00e9 en la obra\u201d. El papel amate es colocado encima de la pintura e incorporado a la obra, este proceso fue el camino que la llev\u00f3 a recuperar los textiles y espec\u00edficamente el huipil, como fuente de inspiraci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

\u201cTodo sucedi\u00f3 despu\u00e9s de un viaje a Guatemala que me cambi\u00f3 completamente la vida. Fue conocer esos pueblos ind\u00edgenas cuya identidad estaba en la misma blusa que la mujer usaba, que era su historia, que era su herencia, que hablaba de agricultura, de nacimiento, de la vida.  Era como una bandera de identidad en la mujer, esto me pareci\u00f3 tan po\u00e9tico y tan lindo; obviamente eso sucede en toda la parte del sur de M\u00e9xico y de Guatemala. Pienso que el tejido en M\u00e9xico ha sido todo un lenguaje y una identidad. Yo no me atrevo a decir que lo copio porque es tan bello en s\u00ed que ser\u00eda irrespetuoso, es simplemente una inspiraci\u00f3n, un detonante\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En otro momento, en la Universidad de Berkeley, California, mont\u00f3 una exposici\u00f3n sobre mercados; ah\u00ed defini\u00f3 su arte como un veh\u00edculo universal que tambi\u00e9n es local; por lo tanto, los mercados fueron expresados como representaci\u00f3n de la identidad desplegada a trav\u00e9s de la comida, los olores, el sonido, las formas est\u00e9ticas y la textura. El papel picado mexicano, del cual tambi\u00e9n se inspira, es otra muestra de ello. Todos, elementos conformadores de identidad.

<\/p>\n\n\n\n

Objetos y lugares<\/h2>\n\n\n\n

Los libros de artistas son una derivaci\u00f3n de su trabajo, aunque conserva varios de ellos, de algunos s\u00f3lo tiene cat\u00e1logos y fotograf\u00edas, mismos que recuerda de manera entra\u00f1able. Se trata de libros en tonalidades oscuras y negros de distintos tipos que tratan de memorias. No recuerda exactamente c\u00f3mo, pero en ese momento ten\u00edan que ver con su vida. El color, incluso el negro, forma parte de su pasi\u00f3n y de lo que entiende como lenguaje, si el lenguaje es negro, no tiene miedo de usarlo, pues existe en la oscuridad una parte simb\u00f3lica que a veces tiene cosas que decir, explica.<\/p>\n\n\n\n

Estar vinculada a Tepoztl\u00e1n, m\u00e1s cuando se pinta desde la vida, trae consecuencias, la exposici\u00f3n \u00c1rboles y Nidos<\/em> del a\u00f1o 2000 fue una de ellas. En ella integra la naturaleza al ensamblaje de colores, texturas e ideas. En esa \u00e9poca a\u00fan no viv\u00eda en Tepoztl\u00e1n, pero iba con regularidad. Fueron tiempos de familia, pero tambi\u00e9n de cambios. \u201cMis hijas se iban a la universidad y el nido se qued\u00f3 vac\u00edo, son cosas muy simples. Trabaj\u00e9 mucho en el concepto del \u00e1rbol respecto a la madre y con nidos como la idea de que mis hijas salieron a volar.  Definitivamente, mi vida aparece ah\u00ed\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de esa \u00e9poca de cambios y de despedidas, \u201capareci\u00f3 otra vez el espacio abierto\u201d, de ah\u00ed que present\u00f3 la exposici\u00f3n Abriendo Espacios<\/em> en el a\u00f1o 2002.<\/p>\n\n\n\n

Cuando se abren los espacios tambi\u00e9n se abre el mundo, las posibilidades, y tal vez no sea casualidad que la siguiente exposici\u00f3n en ese mismo a\u00f1o, llevara como t\u00edtulo Desplazamientos<\/em>. En ella hay mapas, pies, que hablan de moverse de un lugar a otro, de cambiarse de casa, de pa\u00eds, pero tambi\u00e9n de los desplazamientos que ocurr\u00edan en Colombia en esos a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n

Para entonces su hermano, el Arquitecto Federico Crist\u00f3bal P\u00e9rez Barrientos, patrocinado por una ONG Internacional, viaj\u00f3 con su equipo dise\u00f1ando y reconstruyendo pueblos por todo Colombia con el fin de que fueran de nuevo habitables y pudieran regresar a vivir a ellos las personas desplazadas por la violencia. \u201cEstaba rehabilitando poblados para que la gente pudiera regresar a sus casas\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Esta situaci\u00f3n fue generada por las muchas formas que ha tenido la guerra en Colombia, \u201centre paramilitares, guerrilla, los pueblos que fueron tomados y que luego se trataron de rehabilitar [\u2026] En esa ocasi\u00f3n le ped\u00ed a muchos artistas y a mi familia que me pusieran por correo una foto de sus pies y los incorpor\u00e9 en la obra; entonces hay varios pintores, mis hijas que tambi\u00e9n se hab\u00edan ido, etc\u201d. El propio cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n tiene una declaraci\u00f3n de la artista que vale la pena reproducir: <\/p>\n\n\n\n

Parte del proceso de la pieza ha sido el confrontar su diversidad, algunas veces una aceptaci\u00f3n inmediata, otras, indiferencia, silencio, cuestionamiento, amistad, curiosidad. Obtuve fotograf\u00edas de 25 artistas. Con cada colaboraci\u00f3n elabor\u00e9 una pieza individual pero todas ellas conforman una sola obra. El orden de la llegada de los sobres fue el eje de la composici\u00f3n, y de ah\u00ed en adelante, el transcurso del tiempo, el di\u00e1logo generado, el inter\u00e9s o el no inter\u00e9s, han sido factores importantes para saber c\u00f3mo y en d\u00f3nde estoy \u201cparada\u201d. <\/p>(Perez-Adelman, 2002)<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

En esta misma l\u00ednea tiene una obra en tonos azules que llama mucho la atenci\u00f3n, se titula Pasaporte<\/em> y cuenta que es una de sus preferidas. Es su propio pasaporte colombiano que us\u00f3 en el viaje de Colombia a M\u00e9xico; para dicho cuadro utiliza mapas y tejidos, incluso, el mapa de la Ciudad de M\u00e9xico. La exposici\u00f3n se titul\u00f3 Para\u00edsos internos<\/em>. Cuando le menciono el nombre de una obra titulada Izquierda derecha<\/em> que puede pensarse se refiere a la divisi\u00f3n del mundo, Juanita menciona que m\u00e1s bien habla del lado izquierdo y del lado derecho del cerebro, del lado creativo y del matem\u00e1tico, que se supone tenemos los seres humanos. La l\u00ednea que divide la vida material de la interna, es apenas perceptible, dice. Al final, \u201clas fronteras son bastante personales [\u2026] y aunque entiendo su importancia te\u00f3rica y pol\u00edtica, yo siempre le apuesto a los tejidos y a las conexiones que son m\u00e1s que las fronteras; pienso que los seres humanos tenemos m\u00e1s cosas en com\u00fan de las que nos separan. Tengo claro lo que est\u00e1 pasando aqu\u00ed, en Estados Unidos, en Colombia; est\u00e1n asesinando de nuevo periodistas, l\u00edderes todos los d\u00edas, en Colombia y aqu\u00ed, ni se diga; en Estados Unidos tambi\u00e9n, pero quiero tener fe de que las cosas van a cambiar\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Afuera. Adentro.<\/em> Puertas<\/em> es otra exposici\u00f3n que sigue en esa misma t\u00f3nica; Juanita cuenta que practica meditaci\u00f3n vipassana desde hace varios a\u00f1os, una de las t\u00e9cnicas de meditaci\u00f3n m\u00e1s antiguas de la India que data de hace 2500 a\u00f1os, aproximadamente. Tiene que ver con la autobservaci\u00f3n, por lo tanto en su caso, tiene que ver \u201ccon fronteras, con lo que est\u00e1 dentro y con lo que significa estar afuera\u201d.  Una parte de esa serie se inspir\u00f3 en los viajes que ha hecho al interior de M\u00e9xico, menciona la Sierra Gorda; mientras que otra, la obra nombrada Con el volc\u00e1n adentro<\/em>, que uno pensar\u00eda que se refiere a los volcanes de M\u00e9xico, se refiere a los volcanes que todos tenemos dentro, a los mundos internos. \u201cYo siento que soy un volc\u00e1n que va a estallar, y que a trav\u00e9s de la meditaci\u00f3n y de la pintura es donde se estalla, en la obra; siento que esa fuerza contenida tiene que salir por alg\u00fan lado, todos tenemos esa fuerza contenida, la energ\u00eda que tienes dentro tiene que ser expresada en algo, de manera constructiva o negativa, pero no se puede quedar en la neutralidad\u201d.  Un paso l\u00f3gico, despu\u00e9s de ese escrutinio interior, fue la exposici\u00f3n (tambi\u00e9n en la Casa Lamm) Nombrar las cosas<\/em> en 2008, que es de alguna manera el lado opuesto: \u201cel an\u00e1lisis de la mente y a trav\u00e9s de nombrar algo, lo concretas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La idea de esta serie tuvo su origen una ocasi\u00f3n en que visitaba a su madre en Santo Domingo; todos los que llegaban pon\u00edan cosas sobre una hermosa mesa. A manera de analog\u00eda, la artista lleg\u00f3 a la conclusi\u00f3n de \u201cque todo lo importante que nos pasa en la vida, los libros, la comida, las reuniones con los otros, sucede sobre una mesa. En la mesa se nombra pues, el libro, las llaves, la taza de caf\u00e9, el pasaporte, los papeles o lo que sea, y al nombrar las cosas, suceden\u201d.

<\/p>\n\n\n\n

Balance: entre reflexi\u00f3n y sentimiento <\/h2>\n\n\n\n

La conversaci\u00f3n finalmente lleg\u00f3 a su fin, tuvo mucho que ver con el devenir de una vida que, seg\u00fan la artista, es un \u201ctejido de vida\u201d mostrado a trav\u00e9s de su pintura, la cual, trata de \u201cunir pa\u00edses, emociones y sabores\u201d que, as\u00ed como se nutre de las experiencias, tambi\u00e9n lo hace de la curiosidad, la conexi\u00f3n con el espectador y sus reacciones, lo cual termina por darle forma. Su pintura no tiene mensajes directos, son capas que hay que observar con cuidado para llegar a entender las sutilezas que hay en su trabajo. \u201cCapas emocionales y f\u00edsicas, a las que hay que adentrarse\u201d, tan sutiles, que por ejemplo una fotograf\u00eda, no capta con facilidad. <\/p>\n\n\n\n

Antes de su \u00faltima exposici\u00f3n en 2019, estuvo varios a\u00f1os trabajando en su taller sin mostrar su trabajo, salvo en visitas privadas; sin embargo, su conclusi\u00f3n fue la siguiente: \u201cpara que el arte se complete tiene que ser visto, se necesita del otro, de su mirada; para completar el c\u00edrculo del arte, sola, en mi taller, estaba a medio camino. Siento que la persona que ve la obra es la que la completa\u201d. Como es de esperarse, Juanita est\u00e1 trabajando en la pandemia con tejidos, con mapas, con puertas, reformulando una y otra vez esos temas que han marcado su camino, pero incorporando, ensamblando, nuevos elementos que la vida le sigue poniendo delante.


Entrevista realizada por Isis Saavedra Luna el 23 de diciembre del 2020 en Tepoztl\u00e1n, Morelos.<\/em>



<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n



Referencias<\/p>\n\n\n\n

3\u00aa Bienal de Arte de Bogot\u00e1, agosto de 1992. Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1 – Alcald\u00eda Mayor de Bogot\u00e1. <\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, El ruido del tiempo, Galer\u00eda Kin, M\u00e9xico, 1998.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Tejidos, Galer\u00eda Kin, M\u00e9xico,1998.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, \u00c1rboles y nidos, Galer\u00eda Kin, M\u00e9xico, 2000.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Abriendo espacios, Galer\u00eda Kin, M\u00e9xico, 2001.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Desplazamientos, Galer\u00eda Kin, M\u00e9xico, 2002.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Para\u00edsos internos, Casa Lamm, M\u00e9xico, 2003.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Afuera. Adentro. Puertas, Casa Lamm, M\u00e9xico, 2006.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Nombrar las cosas, Casa Lamm, M\u00e9xico, 2008.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Vida, Casa Lamm, M\u00e9xico, 2011.<\/p>\n\n\n\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Hilos y secuencias \/ Threads & sequences, 2019, Centro de Cultura Casa Lamm. [Inauguraci\u00f3n: 09 octubre \/ Clausura: 12 noviembre, 2019] Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

P\u00e9rez-Adelman Juanita, Changes and torn spaces. Thesis for the degree of Master <\/p>\n\n\n\n

in Arts, 1978, California State University, Northridge.<\/p>\n\n\n\n

P\u00e9rez-Adelman Juanita, \u201cMarkets\u201d, Berkeley Review of Latin American Studies, University of California, Berkeley, Fall 2004.<\/p>\n\n\n\r\n

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Los hilos, los tejidos, las texturas, hacen referencia a la manera en que se construyen las identidades, no s\u00f3lo de esta pintora, sino las de todos. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2542,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[161,260],"tags":[242,243,240,244,239,241],"class_list":["post-2485","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","category-numero-41","tag-identidades","tag-juanita","tag-obra","tag-perez-adelman","tag-pintora","tag-tejiendo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2485","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2485"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2485\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2989,"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2485\/revisions\/2989"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2542"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2485"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2485"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2485"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}