![\"\"](\"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/archivos\/2022\/03\/ENtrevista-1024x760.jpg\")
La palabra que da t\u00edtulo a esta conversaci\u00f3n fue tomada del Peque\u00f1o diccionario japon\u00e9s para las cosas sin nombre,<\/em> publicado en 2020. \u201cLiteralmente \u00abcomponer\u00bb y \u00abpasear\u00bb, explica el autor del libro. \u201cEspecialmente usado para las incursiones en plena naturaleza de los poetas de haikus: en grupo o en solitario, caminan durante una o dos horas sin pensar en nada mientras permanecen atentos al entorno. Eligen un lugar pintoresco, con buenas vistas, donde la estaci\u00f3n actual se muestre en todo su esplendor, para as\u00ed encontrar escenas y motivos sobre los que escribir\u201d (Pler, 2020: 45). La vida de una artista y la manera en que plasma en im\u00e1genes esto que la inspira, podr\u00eda ser m\u00e1s o menos un ejercicio como ese.<\/p>\n\n\n\n Terumi Moriyama naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico el 15 de septiembre de 1969, es tercera generaci\u00f3n de descendientes de japoneses nacidos en M\u00e9xico; su familia materna proviene de la prefectura de Yamaguchi y su familia paterna de Hiroshima. A partir de ah\u00ed puede entenderse tanto la sensibilidad japonesa que permea su obra, como el gusto por lo mexicano que es la cultura en donde creci\u00f3. Un habitus bicultural en el que las pr\u00e1cticas sociales y cotidianas, se incorporan a su imaginaci\u00f3n y a su creatividad. Entendiendo el habitus como \u201cun instrumento que conecta lo externo y lo interno como aspectos de una misma materia, lo social, que se encuentra por igual en las cosas y en los cuerpos\u201d, define Pierre Bourdieu (2007: 124). <\/p>\n\n\n\n La conversaci\u00f3n fue realizada por medio de la plataforma Zoom, el 12 de noviembre de 2021, entre Aguascalientes y Tepoztl\u00e1n, tal como se realizan desde hace algunos meses muchas actividades que han terminado por reestructurar tanto las pr\u00e1cticas profesionales como las relaciones humanas, desde que empez\u00f3 la pandemia. <\/p>\n\n\n\n Terumi es una artista que, como la mayor\u00eda de las personas hoy d\u00eda, alterna su vida laboral y familiar con el arte, su vocaci\u00f3n, aunque aclara: \u201cno me dedico en un cien por ciento al grabado, buena parte de mi tiempo la dedico a la ense\u00f1anza de idiomas, japon\u00e9s y espa\u00f1ol, y de vez en cuando acepto proyectos de instalaci\u00f3n\u201d. Si bien dentro de los m\u00e1rgenes institucionales o en galer\u00edas privadas, expone cuando menos una vez por a\u00f1o, pues se trata de una artista nata que comenz\u00f3 a expresarse a trav\u00e9s del arte desde su infancia.<\/p>\n\n\n\n La primera pregunta, como es obvio, tuvo como intenci\u00f3n saber de sus inicios, de sus influencias; se trataba de entender \u00bfc\u00f3mo se configura una vocaci\u00f3n? \u201cEstaba muy decidida a dedicarme a las artes visuales, pero en casa resultaba ser una especie de\u2026 pues si no maldici\u00f3n, una especie de tab\u00fa\u2026 hab\u00eda bastante prejuicio contra todas estas cuestiones. Mis pap\u00e1s todo el tiempo me preguntaban que de qu\u00e9 iba a vivir, me dec\u00edan que ten\u00eda que pensar en alguna carrera que redituara m\u00e1s y que, bueno, en donde tambi\u00e9n me esforzara y estudiara. Al elegir una carrera relacionada con el arte, pareciera que no est\u00e1s desquitando todo el esfuerzo que pusieron tus pap\u00e1s en tu educaci\u00f3n. Entonces, pues bueno, termin\u00e9 la preparatoria pero ya con la idea de que no podr\u00eda dedicarme al arte. La verdad, me falt\u00f3 valor…\u201d.<\/p>\n\n\n\n Sobre sus infuencias cont\u00f3 que desde ni\u00f1a, todos los veranos desde que tiene memoria, su mam\u00e1 la enviaba a clases de pintura. \u201cCon una maestra que de verdad fue una inspiraci\u00f3n para m\u00ed, de ni\u00f1a siempre dec\u00eda: oh, yo quiero ser como la maestra Badillo\u201d. Terumi tiene muy claros los recuerdos sobre su profesora de pintura, en especial, porque muchos de ellos son emocionales y entra\u00f1ables, a\u00fan cuando se le escapan detalles y precisiones formales. \u201cEra mexicana, Concepci\u00f3n L. Badillo. Estudi\u00f3 en San Carlos, pero la verdad es que no tengo ahora muchas referencias de ella, no s\u00e9 si viva o no. \u00c9se es mi recuerdo m\u00e1s antiguo sobre estar en clases de pintura. Primero aprender a dibujar y, a partir de eso, interpretar las ideas; era algo que me provocaba un placer tremendo, pero m\u00e1s que eso, me hac\u00eda adentrarme en otra realidad, de alguna forma era como vivir otro tiempo, otro espacio, y me gustaba mucho. \u00bfC\u00f3mo decirlo? A lo mejor era fugarme de la realidad que ten\u00eda en el d\u00eda a d\u00eda\u201d. <\/p>\n\n\n\n Cumpliendo el mandato familiar, a la hora de elegir carrera Terumi entr\u00f3 a la facultad de Medicina en la UNAM, \u201cpero al momento de estar en el servicio social, en el \u00faltimo a\u00f1o, decid\u00ed que iba a presentarme a hacer el examen en la Esmeralda y en secreto lo hice, sin decirles nada a mis pap\u00e1s y hasta que pas\u00e9 el examen, les avis\u00e9 que ya no iba a dedicarme a la medicina\u201d. <\/p>\n\n\n\n Un aspecto de su trayectoria que hay que resaltar es la manera en que ha elaborado su independencia, en una permanente negociaci\u00f3n con su vocaci\u00f3n, sus obligaciones, sus deseos y con lo que se espera de ella. Ello recuerda uno de los primeros estudios sobre la forma de ser de los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, realizado por la antrop\u00f3loga Ruth Benedict, El crisantemo y la espada<\/em>. En \u00e9l, se pretend\u00eda entender la forma de ser del pueblo japon\u00e9s, firme pero sin llegar a la confrontaci\u00f3n a menos que sea estrictamente necesario, siendo que a\u00fan en esos momentos, siempre es posible llegar a acuerdos. <\/p>\n\n\n\n A partir de ese momento comenz\u00f3 su aprendizaje formal del arte y de sus t\u00e9cnicas, a la par de las vicisitudes de la vida. \u201cNo ten\u00eda una idea muy clara, m\u00e1s bien quer\u00eda conocer las t\u00e9cnicas. Cuando entr\u00e9 en la Esmeralda, la escuela todav\u00eda estaba en San Fernando, antes de convertirse en el CENART. Yo me hab\u00eda inscrito a pintura, pero no s\u00e9, por azares del destino entr\u00e9 en grabado. Hay un tronco com\u00fan en el que ves de todo y despu\u00e9s vas especializ\u00e1ndote. A la hora de terminar el tronco com\u00fan result\u00f3 que ya hab\u00eda yo empezado a formar familia y me result\u00f3 muy dif\u00edcil continuar en la Esmeralda. Despu\u00e9s de eso me encontr\u00e9 con el maestro Luis Nishizawa, y empec\u00e9 a ir con \u00e9l hasta Toluca, donde los s\u00e1bados daba un taller de pintura. Primero estuve con \u00e9l tomando las clases como cualquier otro y poco a poco fui asisti\u00e9ndolo en algunas salidas que sol\u00eda hacer a Guanajuato y a otros lugares formando grupos. Y como no, ah\u00ed estaba yo, echando la mano un poquito. As\u00ed fue como empez\u00f3 mi gusto por el paisaje; yo pienso que fue gracias al maestro Nishi, como le dec\u00edan\u201d.<\/p>\n\n\n\n Luis Nishizawa Flores (1918-2014), quien naci\u00f3 y muri\u00f3 en el Estado de M\u00e9xico, fue descendiente de migrantes japoneses provenientes de la Prefectura de Nagano y de madre mexicana. Es reconocido como uno de los grandes exponentes del Paisaje mexicano y recordado, adem\u00e1s de por su obra art\u00edstica en numerosas t\u00e9cnicas, por su labor como maestro y formador de generaciones. Actualmente, el Museo\u2013Taller que lleva su nombre, ubicado en la ciudad de Toluca, en considerado como uno de los recintos m\u00e1s importantes de la ciudad. <\/p>\n\n\n\n \u201cPensando en la manera como influy\u00f3 el maestro Nishizawa en m\u00ed… para empezar, compartimos los or\u00edgenes; el haber nacido en M\u00e9xico pero tener ascendencia japonesa, creo que eso nos dio una especie de\u2026 \u00bfc\u00f3mo decirlo? no de un patr\u00f3n, pero s\u00ed miramos las cosas desde otra perspectiva, no quisiera decir que desde el orientalismo, por ejemplo, pero creo que s\u00ed desde la influencia de todo lo que hay en el bagaje de lo que es la cultura japonesa. De cosas que aprendimos en la escuela o en los paisajes que estaban colgados en casa; todas esas im\u00e1genes van dejando una impronta que, cuando t\u00fa ves el paisaje mexicano que te rodea, a la hora de plasmarlo, invariablemente algo hay de todos esos recuerdos, todo eso visto y escuchado por parte de tus padres y abuelos, queda en estas im\u00e1genes. Muchas personas me dicen que lo que hago es muy japon\u00e9s y en realidad no lo hago intencionalmente, pero as\u00ed resulta. En cuanto a qu\u00e9 es lo que veo y por qu\u00e9 pinto paisajes, tampoco me lo he propuesto, igualmente he dibujado otras cosas, he pintado obra figurativa y tambi\u00e9n abstracta, pero el paisaje es algo que me llama, como una invitaci\u00f3n a tener en un espacio fuera de la naturaleza, a la naturaleza. Eso es lo que a m\u00ed me gusta, poder llevar la naturaleza a espacios donde la naturaleza no est\u00e1 y reinterpretarla en cierta forma\u201d.<\/p>\n\n\n\n La mirada se construye de recuerdos y de sensaciones, es tambi\u00e9n un aprendizaje, por lo que para entenderla es preciso indagar en la memoria, en los sabores, que m\u00e1s tarde se funden en la obra de arte. <\/p>\n\n\n\n \u201c<\/strong>Yo recuerdo mucho las canciones que mi abuela me cantaba cuando era ni\u00f1a; despu\u00e9s, esas canciones de la infancia se repitieron en la escuela en la que \u00edbamos, donde tambi\u00e9n se escuchaban porque eran canciones del dominio popular, como las de CriCri, en donde se van narrando historias. Muchas de ellas hablaban de historias de animalitos en el bosque o de bellotas que ten\u00edan vida, o peces; hab\u00eda una sobre un h\u00e9roe que se llamaba Urashima Taro, que era un pescador al que llamaron los seres del mar. Ah\u00ed vivi\u00f3 muy contento y cuando de repente vuelve a salir a la superficie, ya hab\u00edan pasado cientos de a\u00f1os y ya era un anciano. Todas esas canciones, yo creo que formaron reminiscencias y todas esas im\u00e1genes que, a lo mejor, aunque no entend\u00eda en ese entonces al cien por ciento el japon\u00e9s \u2014porque no fue mi lengua materna, el japon\u00e9s lo sigo aprendiendo\u2014, en el momento en que empec\u00e9 a comprender las palabras, has de cuenta que se configur\u00f3 un todo. Pude ir como decodificando todas esas frases y esas escenas en im\u00e1genes. Yo pienso que mucho de eso, canciones y poemas, poemas japoneses como el Haiku, son los que han inspirado mi obra\u201d. <\/p>\n\n\n\n Terumi Moriyama, a decir de ella misma, empez\u00f3 como grabadora profesional en el a\u00f1o 2000. Empez\u00f3 con esa t\u00e9cnica cuando se matricul\u00f3 en la Esmeralda, esto es lo que considera su primer encuentro con el grabado. Su segundo encuentro fue con el pintor Luis Nishizawa. \u201cY el tercer encuentro fue con el maestro Rafael Zepeda, un lit\u00f3grafo que desafortunadamente ya falleci\u00f3. A \u00e9l lo encontr\u00e9 en Aguascalientes, que es la ciudad donde vivo. El maestro Zepeda era un maestro de San Carlos, un excelente grabador y lit\u00f3grafo que puso en Aguascalientes un taller que se llamaba El Obraje. Entonces, cuando lo encontr\u00e9 por puro azar, me dijo: oye, \u00bfqu\u00e9 haces t\u00fa por aqu\u00ed? Le coment\u00e9 que ten\u00eda poco viviendo en la ciudad y me dijo: pues estoy por inaugurar un taller de gr\u00e1fica, \u00bfpor qu\u00e9 no vienes? Entonces empec\u00e9 a asistir al taller donde poco a poco fui familiariz\u00e1ndome m\u00e1s y m\u00e1s con las t\u00e9cnicas de grabado en cobre y de litograf\u00eda. Ese taller ten\u00eda unas piedras excelentes de litograf\u00eda y muy buenas prensas, entonces ah\u00ed empec\u00e9 a trabajar con el maestro. Paralelamente, un poquito antes del 2000, entre el 96 y 98, fui a diferentes tutor\u00edas\u201d.<\/p>\n\n\n\n Hay que mencionar que Rafael Zepeda (1938, Cd. de M\u00e9xico-2013, Ags.), lit\u00f3grafo y grabador, es un referente de la gr\u00e1fica mexicana contempor\u00e1nea; a\u00fan hoy es recordado por su gran admiraci\u00f3n a Jos\u00e9 Guadalupe Posada. Tambi\u00e9n fue alumno de Luis Nishizawa y de otros grandes maestros en la Academia de San Carlos. El Obraje fue el proyecto m\u00e1s ambicioso de Zepeda, entre sus objetivos estaba formar artistas, grabadores e impresores, con el fin de abrir nuevos talleres en la regi\u00f3n que conservaran la tradici\u00f3n del grabado y la litograf\u00eda (Dur\u00e1n, 2002).<\/p>\n\n\n\n Posteriormente, Terumi estuvo en varios talleres m\u00e1s, hasta que finalmente en 2006, tuvo lo que ella misma nombra un encuentro m\u00e1s. \u201c<\/strong>Fue con la maestra NuniK Sauret, excelente grabadora, que vive en la Ciudad de M\u00e9xico, es una maestra, excepcional, entonces con ella me especialic\u00e9 todav\u00eda m\u00e1s en ciertas t\u00e9cnicas. Desde entonces he estado produciendo, no en la forma que quisiera, no es un gran volumen el que puedo hacer por a\u00f1o, pero s\u00ed trato de ser constante, y as\u00ed ha sido, poco a poco contin\u00fao trabajando. Yo doy un taller de acuarela que recientemente se ha ido transformando y termin\u00f3 siendo de acuarela y \u00f3leo, en realidad me gustan todas las t\u00e9cnicas, pero el grabado es algo que me fascina, sobre todo por su complejidad\u201d. <\/p>\n\n\n\n Nunik Sauret (Ciudad de M\u00e9xico, 1951) es egresada de la Esmeralda y como parte de su trayectoria se conoce que estuvo en el Taller de grabado Molino de Santo Domingo, fundado por Octavio Bajonero, artista y grabador de origen michoacano. Ha transitado por las distintas t\u00e9cnicas, pero se reconoce mayormente como grabadora especializada en gr\u00e1fica japonesa con el maestro Keisei Kobayashi (1944, Matsue, Prefectura de Shimane), entre otros. <\/p>\n\n\n\n En todos los casos, tanto sus ra\u00edces japonesas como la influencia de lo mexicano, ha permeado la imaginaci\u00f3n y el h\u00e1bitus de Terumi Moriyama a trav\u00e9s de la personas con qui\u00e9nes se ha formado, con qui\u00e9nes ha crecido y de los lugares en los que ha estado. Lo mismo que observar el paisaje la obliga a ser consciente del entorno y de su transformaci\u00f3n. Desde su residencia en Aguascalientes, ha visto pasar, con seguridad, el esp\u00edritu de Jos\u00e9 Guadalupe Posadas a qui\u00e9n mucho le debe el grabado y la litograf\u00eda mexicana. <\/p>\n\n\n\n La siguiente parte de la conversaci\u00f3n gir\u00f3 en torno a los materiales utilizados y a la manera en que ha ido tomando conciencia respecto a la toxicidad de los materiales y, por lo tanto, de su impacto en la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n \u201cHa habido una cuesti\u00f3n muy importante porque la t\u00e9cnica de grabado, en sus inicios, result\u00f3 ser una t\u00e9cnica que empleaba muchas sustancias muy, muy t\u00f3xicas, solventes y tintas; de hecho, a lo largo de la historia muchos grabadores contra\u00edan enfermedades por el contacto con tantas y tantas sustancias t\u00f3xicas. Ten\u00edan problemas en los ojos, pues se usan \u00e1cidos para morder el metal, se usan tintas en donde se requiere el uso de solventes como t\u00edner y aguarr\u00e1s, entonces a ra\u00edz de que se ha tenido mucho m\u00e1s cuidado con el entorno y con la naturaleza, se han tratado de utilizar materiales menos nocivos. Yo he sustituido, por ejemplo, el metal. Usaba mucho el cobre para hacer grabados y lo cambi\u00e9 por materiales como la madera o el acr\u00edlico, en donde uso ahora tintas solubles en agua que son mucho m\u00e1s amables con el medio ambiente. Me gusta m\u00e1s trabajar con ellas, aunque de vez en cuando, s\u00ed vuelvo a los materiales de antes porque se crean efectos y cosas que no pueden crearse con los materiales que son m\u00e1s amigables con el medio ambiente; sin embargo, b\u00e1sicamente uso el acr\u00edlico como base, la madera y he dejado de utilizar los metales como el aluminio y el cobre que eran pr\u00e1cticamente m\u00e1s que el soporte, la matriz de la obra. Luego los diferentes tipos de papeles en los cuales se imprime el grabado\u201d.<\/p>\n\n\n\n Como se sabe, el tipo de papel y su elecci\u00f3n es todo un tema para quienes se dedican al arte, las texturas, los materiales de los que el papel est\u00e1 fabricado, etc. En su caso, le gustan todos. <\/p>\n\n\n\n \u201c<\/strong>Me gustan todos los papeles, es la verdad; tengo un gusto especial por los papeles y me gusta explorar todo tipo de papel, desde el com\u00fan papel bond, hasta papeles muy sofisticados hechos a mano; no es que tenga una predilecci\u00f3n, pero para ciertos trabajos, por ejemplo, cuando us\u00e9 el metal o hice litograf\u00eda \u2014\u00faltimamente no he hecho\u2014, el papel recomendable es un papel que es cien por ciento algod\u00f3n, en el que la tinta puede absorberse muy bien; entonces, es dependiendo del tipo de trabajo o del efecto que yo quiera lograr. Experimento con diferentes tipos de papeles porque tienen diferente nivel de absorci\u00f3n, la resistencia al agua tambi\u00e9n es muy importante, o sea, debe mantenerse; las fibras deben mantenerse estables, entonces es mucha cuesti\u00f3n de ensayo y error, de ir probando diferentes clases. No me considero aficionada a un solo tipo de papel. <\/p>\n\n\n\n Finalmente comenzamos a hablar de la obra seleccionada, conversaci\u00f3n que nos permiti\u00f3 entrar un poco en su imaginario, en sus emociones, en c\u00f3mo se concibe a s\u00ed misma y en c\u00f3mo va configurando las ideas que desea expresar. Para empezar, Terumi Moriyama no data su obra, de esto se desprende toda una intenci\u00f3n por tratar de explicar el complejo concepto del tiempo. <\/p>\n\n\n\n \u201c<\/strong>Tengo un registro donde s\u00ed est\u00e1n las fechas, por supuesto, y tengo registrado cu\u00e1ndo las hice, pero, bueno, podr\u00e1s pensar que es una cosa muy extra\u00f1a; lleg\u00f3 un momento en el que yo dije: yo creo que ninguna obra debe marcar un principio o un fin o un orden consecutivo, porque a pesar de que, el tiempo es lineal y que las cosas y las experiencias que vas adquiriendo tienen un orden, pienso que puedo jugar un poco y podr\u00eda mover o incluso jugar y cambiar las fechas, y decir que cierta obra la hice a lo mejor en el 2000. La primera obra es la \u00fanica a la que le he puesto fecha porque es la que considero como parte de un corpus profesional. Las dem\u00e1s pienso que no tienen, ni espacialidad, ni tampoco tengo por qu\u00e9 relacionarlas a cierta \u00e9poca de mi vida. Entonces, as\u00ed nada m\u00e1s dije: no, no voy a decir cu\u00e1ndo fue hecha. Quiz\u00e1 si alguien me lo pide, bueno, le saco los registros, pero no es importante para m\u00ed, tampoco creo que llegue a trascender de tal manera en la que llegue a importar mucho cu\u00e1ndo lo hice, entonces [\u2026] Cuando t\u00fa ves, por ejemplo, la obra de cualquier artista importante, s\u00ed est\u00e1n clasificadas incluso por \u00e9pocas, por a\u00f1os, para el registro y pues para tener sobre todo en orden la producci\u00f3n de ese artista, s\u00ed es muy importante ver cu\u00e1l fue el proceso y c\u00f3mo fue cambiando su obra, pero de alguna forma no quisiera yo que se hiciera eso con las m\u00edas, creo que esa es la verdadera raz\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n Al ser las presentadas la expresi\u00f3n concreta de estos t\u00e9rminos, comenzamos a hablar de cada una de ellas.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn un tiempo me dio por poner t\u00edtulos de las obras en lat\u00edn, me daba la impresi\u00f3n de que usando el lat\u00edn, con tan s\u00f3lo el t\u00edtulo, esta lengua le pod\u00eda conceder a la obra cierta profundidad o misticismo. Todo esto est\u00e1 relacionado un poco con la alquimia. Esta obra en particular forma parte de una carpeta que se hizo con un grupo de colegas, en el taller de gr\u00e1fica de Guanajuato que est\u00e1 en Salamanca, esta carpeta se llama Alquimia<\/em> y esta obra habla de la transformaci\u00f3n y de la aparici\u00f3n de s\u00edmbolos a partir de una imagen que es la luna y lo femenino. Se dibuja un conejo y una sombra de lo que parece ser como una mujer al fondo, tambi\u00e9n hay una la serpiente. Lumen Animae<\/em> es Luz del Alma; entonces, b\u00e1sicamente, la idea tambi\u00e9n era ver c\u00f3mo el material, que es el cobre, al ser atacado por el \u00e1cido, que es percloruro de hierro, en este caso forma ciertas texturas y ciertas im\u00e1genes. Fue ir haciendo todas estas pruebas y hacer que de una manera, hasta cierto punto fortuita, porque hay algo de azar, pero tambi\u00e9n mucho control para hacer grabado, surga algo. Esto se llama aguatinta y aguafuerte; entonces, adem\u00e1s de ir pensando en las im\u00e1genes que yo quer\u00eda colocar, ten\u00eda tambi\u00e9n que hacer una suerte de trucos as\u00ed, algo qu\u00edmicos, para conseguir todos estos efectos. La idea es integrar el azar, el control que uno puede ejercer sobre lo fortuito. En cierta manera, cuando no puedes ejercer ese control, pues dejar que todo vaya surgiendo de manera espont\u00e1nea y es como as\u00ed apareci\u00f3 esta obra. Mi intenci\u00f3n no fue hacer la luna, un conejo, una serpiente y una mujer, todo fue apareciendo\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201cTambi\u00e9n tiene su t\u00edtulo en lat\u00edn. Me parece que estaba leyendo a William Blake, no me acuerdo muy bien; \u00e9sta no es muy antigua pero s\u00ed tiene varios a\u00f1os. Es un formato m\u00e1s o menos grande. Este grabado fue hecho con la misma t\u00e9cnica que el anterior, mi idea era plasmar un paisaje con un perfil de monta\u00f1as, pero el resto, el cielo, la aparici\u00f3n de un cuerpo celeste, una luna ah\u00ed detr\u00e1s de las nubes, todo eso fue surgiendo tambi\u00e9n a partir de jugar con el \u00e1cido y con una t\u00e9cnica que se llama aguatinta con tush. El tush es una tinta grasosa que se usa para la litograf\u00eda, entonces se crean como aguadas de acuarela, diluyes esa tinta, no en agua, la diluyes en un solvente y vas creando manchas, que son estas que se ven aqu\u00ed y, a partir de estar atacando en tiempos cortos la l\u00e1mina con el \u00e1cido, van surgiendo m\u00e1s y m\u00e1s densidades hasta que se consigue este efecto. Esta tambi\u00e9n se form\u00f3 as\u00ed. Este paisaje s\u00ed lo visualic\u00e9 antes porque era justo un momento en el que despuntaba el amanecer y todav\u00eda estaba la luna por ah\u00ed, detr\u00e1s de las nubes. Esto es en Salamanca\u201d.<\/p>\n\n\n\n En la conversaci\u00f3n surgi\u00f3 la pregunta obligada sobre los paisajes devastados. Vivimos en una crisis ecol\u00f3gica imposible de ignorar, por lo tanto, la idea de plasmar a trav\u00e9s del arte, en dibujos, grabados o litograf\u00edas dicho problema, era un tema importante a profundizar.<\/p>\n\n\n\n \u201c<\/strong>Ten\u00eda un proyecto en el que la idea era devastar el paisaje, o sea, la naturaleza. Ten\u00eda una serie de \u00f3leos en donde dibuj\u00e9 paisaje urbano y entonces la idea era primero un paisaje digamos virgen, donde el hombre no ha metido mano y sobre \u00e9se, ir pintando construcciones, edificios, los edificios con las varillas y despu\u00e9s, \u00bfsabes qu\u00e9 hice? Volv\u00ed a tapar esa imagen con un paisaje otra vez virgen, no s\u00e9 por qu\u00e9 no lo pude continuar. Y claro que he reflexionado en todo eso. De lo que hablamos se relaciona con el siguiente\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201cEste se hizo para una carpeta a la cual me invitaron, en la que se conmemoraba el centenario de la Revoluci\u00f3n y el bicentenario de la Independencia de M\u00e9xico. Aqu\u00ed puede verse la silueta de un \u00e1rbol que est\u00e1 como muy inestable, podr\u00eda decirse que sus ra\u00edces se est\u00e1n saliendo de la tierra. Est\u00e1 en un punto en el que no sabes qu\u00e9 pasa con el \u00e1rbol, tiene inestabilidad y parece que se cae. El fruto de este \u00e1rbol son las monedas, unas monedas de cinco pesos que ten\u00edan en su anverso a personajes de la Revoluci\u00f3n y de la Independencia. A manera de alegor\u00eda, era ver no s\u00f3lo el paisaje devastado, sino el pa\u00eds en su totalidad; una de las monedas, por el reverso, donde est\u00e1 el \u00e1guila, est\u00e1 de cabeza la pobre. A lo mejor decepcion\u00e9 a los organizadores que de alguna manera quer\u00edan ensalzar estas fechas con algo mucho m\u00e1s patrio y recibieron esto de m\u00ed\u201d.<\/p>\n\n\n\n La \u00e9poca de la que habla Terumi Moriyama corresponde al gobierno de Felipe Calder\u00f3n, que enfrent\u00f3 lo que llam\u00f3 \u201cLa guerra contra el narco\u201d, con quien hoy sabemos, varios miembros de su gobierno estuvieron coludidos. Retomando la obra, para ella el \u00e1rbol es parte de la naturaleza y tiene que ver con devastaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n simboliza una \u201cNaci\u00f3n\u201d en crisis de cuyos h\u00e9roes nacionales ruedan sus cabezas. <\/p>\n\n\n\n Gavi\u00e3o es un pueblo de Portugal que Terumi visit\u00f3 con su hija cuando fue invitada a ilustrar una adaptaci\u00f3n para j\u00f3venes de Los<\/em> Lousiadas<\/em>. Una epopeya de Luis de Cam\u00f5es escrita en verso en 1572, considerada una obra maestra de la literatura en Portugu\u00e9s. Durante el viaje con su hija, recuerda que hab\u00eda un sol abrasador cuando pas\u00f3 por Gaviao, la ni\u00f1a no soportaba el calor y entonces ella le cont\u00f3 la leyenda de \u00cdcaro. El paisaje de \u00e1rboles de alcornoque, utilizados para sacar el corcho, le sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n, mientras que el calor, muy posiblemente en aumento cada a\u00f1o por el cambio clim\u00e1tico, le ayud\u00f3 a dar t\u00edtulo a su obra. \u201cEste paisaje, que son alcornoques, todo mundo me dice que son mezquites o huizaches de un paisaje mexicano, y personas de otros pa\u00edses piensan que son olivos; eso es lo que me gusta de un paisaje, es como la poes\u00eda, es polis\u00e9mica, o sea, cada quien ve o interpreta algo a partir de su propia mirada. Aparentemente son obvios, pero finalmente no lo son tanto y brindan m\u00faltiples expresiones\u201d.<\/p>\n\n\n\n Los siguentes son una serie de monotipos. La artista nos explica que el monotipo no es un grabado en s\u00ed mismo, \u201csino la transferencia del pigmento de la pintura que se aplica en una superficie y se pasa por una prensa, de manera que nada m\u00e1s obtienes una sola, un solo ejemplar de esa impresi\u00f3n\u201d. <\/p>\n\n\n\n La caracter\u00edstica del grabado es que es posible hacer reproducciones de una sola obra muchas veces porque se tiene una matriz que est\u00e1 grabada con diferentes t\u00e9cnicas, pero en el caso del monotipo no hay grabado como tal, \u201csimplemente se coloca o se plasma la pintura en una base plana, t\u00fa la trabajas de la manera que quieras, pr\u00e1cticamente haces una pintura en la placa y \u00e9sta se transfiere al papel en el momento en que t\u00fa la pasas por la prensa\u201d.<\/p>\n\n\n\n Su idea fue trabajar con un formato distinto, se trata de una placa de acr\u00edlico cortada de manera circular y con pintura, si bien una de ellas, la azul, es base agua. Todas las dem\u00e1s son pinturas al \u00f3leo. <\/p>\n\n\n\n En el caso de estas pinturas, lo interesante a su modo de ver, es que cada quien le de una connotaci\u00f3n; hay personas que le han comentado que parecen planetas o cuerpos celestes. El rojo \u2014nos dice\u2014, podr\u00eda ser Marte. \u201cSimplemente me gusta hacer que aparezcan cosas que no he imaginado, aunque al mismo tiempo aparecen cosas como si ya las hubiera pensado hace mucho y no en el momento en el que las hago; es como si esas im\u00e1genes las hubiera trabajado desde hace mucho tiempo, quiz\u00e1s desde la infancia, y de repente \u00a1pum!, aparecen y eso a m\u00ed me maravilla un mont\u00f3n.\u201d En efecto, esas im\u00e1genes que aparecen de repente, son configuradas desde su imaginario, construido de mil cosas que suceden y cobran forma en nuestra mente desde que nacemos.<\/p>\n\n\n\n La \u00faltima pintura de esta serie tiene mucha fuerza. \u201cPara m\u00ed, habla de las fuerzas que hay dentro de la tierra, me refiero por ejemplo a las placas tect\u00f3nicas, a la fuerza de todo lo que hay dentro de la tierra, en el n\u00facleo, de c\u00f3mo hay movimientos y transformaciones que no las percibimos, pero ah\u00ed est\u00e1n. Es viento, es algo l\u00edquido, es s\u00f3lido, es toda la materia; esa es la idea del movimiento que se percibe. Son im\u00e1genes que quiz\u00e1s ya las ten\u00eda yo muy claras desde antes, pero aparecen casi por arte de magia\u201d. <\/p>\n\n\n\n Llora la noche<\/em> \u201cUn tiempo me dio por escribir. Habla de desolaci\u00f3n. No me acuerdo cu\u00e1ndo fue. La lectura es diferente si ves esa obra sin el poema que con \u00e9l. Entonces, todo se vuelve azotado\u201d.<\/p>\n\n\n\n El t\u00edtulo, \u201cun poco extra\u00f1o y juguet\u00f3n,\u201d ella misma menciona que tiene que ver con el h\u00e9roe japon\u00e9s del que habl\u00f3 al inicio de la conversaci\u00f3n, de ese personaje que se fue al fondo del mar y regres\u00f3 siendo un anciano. \u201cSon im\u00e1genes acu\u00e1ticas, jugu\u00e9 con una sobreposici\u00f3n de placas, se trata de un terreno lacustre, pantanoso, en el que de repente aparece vida. En ese espacio, que es la placa oscura, se ven las siluetas de algo que anda por ah\u00ed, y que pueden ser peces \u2014alguien me dijo que hasta una mantarraya vio\u2014. Tambi\u00e9n aparecen burbujas que van flotando; entonces, como los peces siempre andan desnudos, esa fue la idea, conectarlos con la historia que te cont\u00e9\u201d. <\/p>\n\n\n\n Este grabado surgi\u00f3 de un viaje a Argentina. \u201cEsto es un puente que puedes ver en muchas ciudades, en San Francisco, en Tokyo, en M\u00e9xico mismo hay muchos puentes que son de este tipo, que se sostienen con cables muy largos. El t\u00edtulo fue porque no sab\u00eda si era d\u00eda, si era noche\u2026 Es uno de esos grabados donde claramente estaba la intenci\u00f3n de dibujar un puente, una estructura met\u00e1lica para hacer un contrapeso con todas estas formas que son m\u00e1s bien como atm\u00f3sferas, que parecen agua, que parecen cielo. Esto tiene que ver con un experimento que hice de poner construcciones, cosas, en donde hay parajes cien por ciento naturales; en \u00e9ste la idea era hacer o cielo o mar\u201d. <\/p>\n\n\n\n \u201cHice dos o tres de esta serie en diferentes tonos, este tambi\u00e9n fue un trabajo de experimentaci\u00f3n en el que us\u00e9 diferentes t\u00e9cnicas de entintado, entonces, al hacer los experimentos con rodillos, con diferentes tipos de tinta -que eso tambi\u00e9n forma parte de las t\u00e9cnicas de grabado-, consegu\u00ed este efecto y me gust\u00f3 mucho. Le puse ese t\u00edtulo porque para m\u00ed result\u00f3 un poco prodigioso el resultado. En general te puedes dar cuenta que tengo un esquema m\u00e1s o menos mental de lo que es\u201d. El t\u00edtulo de la obra tambi\u00e9n est\u00e1 en portugu\u00e9s porque Terumi Moriyana hizo en Porto una exposici\u00f3n de grabados.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de abrir y exponer sus m\u00e1s profundos pensamientos, la conversaci\u00f3n lleg\u00f3 a su fin, la palabra en japon\u00e9s que se usa cuando una persona abre su yo m\u00e1s \u00edntimo, \u201call\u00e1 donde se funden el coraz\u00f3n, el alma y la mente\u201d, es Kokoro<\/em> (Pler, 2020: 102).<\/p>\n\n\n\n Referencias<\/p>\n\n\n\n Benedict, R. (2011) El crisantemo y la espada<\/em>: los patrones de la cultura japonesa<\/em>. Madrid: Alianza Editorial.<\/p>\n\n\n\n Bourdieu, P. (2007) El sentido pr\u00e1ctico<\/em>. Buenos Aires: Siglo XXI.<\/p>\n\n\n\n Dur\u00e1n, C. (2002) \u201cRafael Zepeda: pocas palabras y muchos trazos\u201den Revista Casa del Tiempo<\/em>. UAM, M\u00e9xico. Disponible en: http:\/\/www.uam.mx\/difusion\/revista\/nov2002\/duran.html#b <\/p>\n\n\n\n Secretar\u00eda de Cultura, Prensa. \u201cLuis Nishizawa, el pintor de la belleza, la naturaleza y el color\u201d. Disponible en: https:\/\/www.gob.mx\/cultura\/prensa\/luis-nishizawa-el-pintor-de-la-belleza-la-naturaleza-y-el-color <\/p>\n\n\n\n Pler, A. (2020) Hanakotoba. El lenguaje de las flores. Peque\u00f1o diccionario japon\u00e9s para las cosas sin nombre<\/em>, 3a ed. Gij\u00f3n: Satori.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cat\u00e1logos<\/p>\n\n\n\n Arte\/Billete\/Maculatura\/Refines\/Dise\u00f1o\/Libro de Artista <\/em>(2018). Texto de Luis Ignacio S\u00e1inz, Banco de M\u00e9xico. Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n Artistas que dibujan en el aire<\/em> (2014). Galer\u00eda Arte Hoy, Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n Crystal Jingle\/Selva de cristal. Fen\u00f3meno Perif\u00e9rico de los Artistas Japoneses en M\u00e9xico<\/em> (2014). Fundaci\u00f3n Jap\u00f3n en M\u00e9xico, Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n El di\u00e1logo del cometa con la luci\u00e9rnaga: 33 env\u00edos velardeanos. Ram\u00f3n L\u00f3pez Velarde, centenario luctuoso<\/em> (2021). Instituto Cultural de Aguascalientes, Aguascalientes.<\/p>\n\n\n\n Estampas, Independencia y Revoluci\u00f3n<\/em>. Textos de Consuelo Saizar, Blas Galindo et al.<\/em> (2011). Museo Nacional de la Estampa, INBA, Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n La reconstrucci\u00f3n de la percepci\u00f3n<\/em> (2018). Texto de Ricardo Esquer, Revista Literaria Monolito, Aguascalientes.<\/p>\n\n\n\n Mexiko Im Spiegel Seiner Kunst. Druckgrafitik Unabh\u00e4ngigkeit und Revolution<\/em> (2013). Kunst Museum Bern. Curadora: Valentina Locatelli, Museo de Arte de Berna, Suiza. Terumi Moriyama<\/em> (2020). Galer\u00eda Arte Hoy, Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\r\n![\"\"](\"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/archivos\/2022\/03\/entrevista2-1024x690.jpg\")
Lumen Animae <\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Aurora Consurgens <\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Tr\u00e1nsito y suspenso<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
El d\u00eda en que \u00cdcaro pas\u00f3 por Gavi\u00e3o<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
[Monotipos]<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Llora la noche<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
L\u00e1grimas lentas<\/em>
Recorren un mudo paisaje<\/em>
de sue\u00f1os mutilados<\/em><\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\nPara que nadie pueda gritar que pas\u00e1is desnudos <\/em><\/strong>
por la ciudad<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\nAl sur eres casi noche\u2026 atardezco<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
V\u00edspera del prodigio<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/veredas.xoc.uam.mx\/archivos\/2020\/12\/signoVeredas-1.jpg\")
<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n